第586章 琳派刺绣
手电筒灯光由瓶口往下走，细颈、丰肩、束腹、圈足，造型相当优雅，色泽古铜，这种釉色，印第安陶艺工坊也有研制，李承很熟悉。
这件瓷器的茶叶末釉，带有一点偏暗沉的底色，毕竟是民窑出品，釉料色粉不够精细，但瓷面有蛤蜊光，莹洁滋润，有所弥补。
这是博山瓷器最为突出的有点淄博盛产玛瑙，所以淄博的琉璃窑也很出名，窑口调配釉料时，会加入部分玛瑙粉末，而玛瑙釉非常容易产生鲜艳的蛤蜊光。
到圈足部时，李承手电筒灯光抖了抖。
这件梅瓶下面铺着一块绣布，露出的部分刺绣着女郎花，又称败酱。
疑惑顿生啊这种植物虽然遍布丝国，可是出现在中式绣品上做图案，却少之又少，相反，它是和国绘画作品和绣品上常见的植物。
打着手电，他再度沿着这件梅瓶的圈足，走了大半圈，貌似查看梅瓶，实则眼睛盯着那件折叠起来的刺绣图案。大量使用“绣切”和国刺绣的一种常见手法，在叶片虚线阴影绣法上，使用的是“菅绣”和国刺绣表示阴影面积的一种绣法。
轻轻吁了口气，尽管所见不完整，可他已经可以确定，这件垫在瓶底的织锦绣布，是一件来自和国的工艺品。
看着它被压在民窑梅瓶下面当垫布，李承哭笑不得……现实版的买椟还珠。
呵呵，此漏不捡，我心不爽，万古如长夜啊！
“咦，东西还有一眼呢？”李承往梅瓶位置挪挪，抬头对摊主点点头。
“那是！我老犟牛，在凤凰山、英雄山，你扫听扫听，有名的假不卖！”那摊主挺得意的。
嗯？老犟牛？
我去，这名字……记忆中还真有，贾郑廷和他打交道不多，但毕竟一个圈子里，也算熟识。
老犟牛姓牛，牛剑峰，琴岛人，常年在琴岛和泉城两城之间倒腾古玩，后在琴岛昌乐路开始临渊斋，取意古董行如履薄冰如临深渊，算是知名人物。
至于他说的“假不卖”？听听就得，提溜圆的话场面话而已，就这摊位上，九成都是赝品。
“我上上手，没雷吧？”李承指指梅瓶问道。
也只有在鲁东才能问的这么直接，换个地方……摊主非得干仗。
牛剑峰立即不乐意，单手将梅瓶拎起来，故意颠了颠展示给李承看，嚷道，“我老牛做生意，不干那没腚眼的事！”
等他放下，李承将手电筒递给站在旁边的吴伟，伸手扣住梅瓶颈口，倾斜转动一百八十度，感觉很安慰后，另一只手跟上托圈足，连着那块绣布一道托着拿到面前。
让吴伟打着手电，照一圈檐口、瓶身、底足，再看看内底，有几道隐裂横亘在罐体内。
屈指在瓶身轻弹一下，嗡嗡声。东西是真品，算不得多贵重。
博山窑的历史非常早，西京杂记汉代刘歆著葛洪辑抄曾有“瓦当出博山”的记载。
瓦当是丝国古代建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡物，多是很精美的陶制品。这说明当时博山一带已经有较为成熟、工艺精湛的陶窑。
此后博山窑考古发现也能证明这一点。
1957年，寨里窑碎陶瓷层挖掘，最早能推断到北齐，是目前已发现的南北朝时期北方唯一的青瓷窑址1969年，寨里窑不远的纪恩桥附近，发现魏晋时期的古窑址，并出土相当数量的青灰色陶瓷片1970年，再度有重大考古发现寨里窑的村东头，发现东周时期古窑址，并出土一枚圆形类铜钱状陶器，一面纹饰龙虎，一面为草叶纹，专家组认为这就是西京杂记中所提“瓦当”。
历史记载与考古发现，一一对应，形成文明证据链，博山窑的数千年历史，变得牢不可破。
不过，有一说一，博山窑虽然历史久远，但它从没有登上过“贵族舞台”，也就是从没有成为“官窑”或者“指定官窑代烧官窑器的窑口”，始终在民窑系中晃荡。
博山窑最大的毛病就是瓷胎疏松！
正因为瓷胎疏松，才有刚才的“嗡嗡”声，而不是景德镇窑口瓷器的脆声，同时，瓷胎疏松带来另外一个弊端，那就是容易起裂纹，不够结实。
再看看釉色，暗沉中偏绿，此为“蟹甲青”，为乾隆朝博山茶叶末釉的特色。
茶叶末釉起源于唐代黑釉，与博山磁村窑黑釉一脉相承，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。
明御器厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，似鳝于鱼皮色，称“鳝鱼黄”。
清代茶叶末釉制品是博山窑的一大特色，其他窑口也有烧制但数量极少，只有博山窑专烧。传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。
清雍正时制品多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。也有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”陶瓷工坊的古铜彩甚是有名。人人看瓷胎、釉色看完，李承心底有谱。
放下梅瓶时，装作这才看到那件“垫底”的绣布，拿起来用手电筒照照，“哟，你这是老绣布？用来擦瓶子的？这是……有么讲究么？”
这一招叫做“把别人往沟里带”用一件老东西擦拭这件瓷器，岂不是代表瓷器更贵重？
牛剑峰瞬间上当，嘿嘿一笑，就这李承这话侃起来，“那当然，这件乾隆茶叶末釉梅瓶，我可是花了许多功夫才寻到的。特意找了件鲁绣搭头遮盖，平时都用它裹瓶子呢。”
这就纯粹胡说八道了，还扯出鲁绣？李承暗乐，“哟，鲁绣？我瞧瞧。”
就势将这件折叠起来的绣布摊开，搭在梅瓶口上，手电筒扫了扫。
这是一条长一米二、宽四十五公分相当厚实的绣巾，上面绣着芒草、葛、茑爬山虎、女郎花败酱，还有一只白鹭西飞，底布为细腻的纱绫。整块绣布，略显陈旧，上面沾染多处油渍和灰土痕，好在没有明显破损，有两三处跳线，不怎么影响价值。
这是非常典型的和国江户绣，根本不是鲁绣。
和国刺绣的源流是来自公元五百年从丝国传来的“佛绣”。
佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。现存最古的和国佛绣是原存于中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”，织制品相对陶瓷、金属较难保存，作为飞鸟时代的贵重织品残片，现存于国立博物馆，并于1982年时制作仿制品悬挂于中宫寺中展示。
刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，到桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。
和国刺绣主要有三大流派，各有特色，非常易于辨识。
首推京都的京绣，作为和国很长时间的经、政、文中心，京都的刺绣一直以“庄严、富贵”为主要特征，在绢织物，麻织物上施以金银线工艺，绘画般的纹样表现，无不飘散着京都特有平安遗风下华丽贵雅的馨香。
其次为金泽的加贺绣。
加贺绣的前提是“友禅染”宫崎友禅斋发明的一种染色技法，成品绚丽豪华。
在友禅染织品上，除金银线工艺外，还增添多样多色的丝线手工绣制纹样，打造出“底布豪华，绣品图案朴素”的风格，让加贺绣华丽中不失温和，成为最大特色。
最后就是江户绣，也就是李承手中这件腰带没错，这是和国贵族男士和装的束腰织品。
到江户时代，刺绣已经不再是贵族的专享，某些末端职人和商人阶级，已经可以着华服刺绣，这给刺绣风格带来巨大改变。其中，大和绘等艺术的发展，给刺绣带来深刻影响。
李承手中的束腰织品，就是典型的和国江户绣中的“琳派刺绣”。
所谓“琳派”，是指发源于京都，在江户时代的初期由俵屋宗达、宗雪创立，而后由尾形光琳发扬光大的一种艺术流派。初期风格以花草为主，或有鱼虫鸟兽，贴着金箔，充满装饰意味，在艺术表现上，有着与世无争的闲散与逍遥的特质。
琳派在和国美术史上有着重要地位，它的影响波及到和国绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面，其装饰意境，被采用在与生活有关的各个领域，对近现代和国的名族审美意识产生较大影响。
特别强调，说这么多，并非说江户绣比鲁绣好！
牛剑峰口中的鲁绣，是丝国八大名绣之一。
有一句名言，估计人人会说，“强弩之末，不能入鲁缟”，汉书中的这句话所提“鲁缟”，即鲁东古代织品，超薄的白色绢帛，这说明，当时鲁东的织品工艺相当高超。
有织品工艺为基础，鲁东的刺绣水平一直走在时代前列。在工艺上，鲁绣多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，图案多以牡丹、菊花、玫瑰、葡萄为主，并衬以各种卷草纹，显得严谨对称，层次分明。
还别说，江户绣和鲁绣，有点神似，但意境明显不一样，鲁绣讲究自然，江户绣讲寂寥……
怕“打草惊蛇”，李承手电筒照一圈后，很快表现的没啥兴趣，将这团绣品叠吧叠吧，很随意的搭在梅瓶上问道，“这瓶子，怎么卖的？”
“你可别黑我哦，我师傅阅古斋的王跃进，你敢黑我，他肯定不会放过你的！”
王跃进在泉城文博圈挺有名气，李承估计牛剑峰应该听说过，故此特别将他拿出来当牌子。
“哎呀，原来是王老师徒弟啊，失敬！”夜色中，牛剑峰拱拱手，也不知真情假意的惊叹一声，又说道，“对王老师我是慕名已久，小老弟是名师弟子，识货之人，我这瓶子让给你，也算……”
李承一副“名家子弟”的不耐烦状，摆摆手打断他的奉茶，“说价钱！”
“五千，小老弟，这价格……”
李承立即起身，拟拔腿就走，这家伙，说得好听，下刀子可真狠呐！
一件清代博山窑的梅瓶，敢开口要五千？想钱想疯了么？又不是十年后！
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这件瓷器的茶叶末釉，带有一点偏暗沉的底色，毕竟是民窑出品，釉料色粉不够精细，但瓷面有蛤蜊光，莹洁滋润，有所弥补。
这是博山瓷器最为突出的有点淄博盛产玛瑙，所以淄博的琉璃窑也很出名，窑口调配釉料时，会加入部分玛瑙粉末，而玛瑙釉非常容易产生鲜艳的蛤蜊光。
到圈足部时，李承手电筒灯光抖了抖。
这件梅瓶下面铺着一块绣布，露出的部分刺绣着女郎花，又称败酱。
疑惑顿生啊这种植物虽然遍布丝国，可是出现在中式绣品上做图案，却少之又少，相反，它是和国绘画作品和绣品上常见的植物。
打着手电，他再度沿着这件梅瓶的圈足，走了大半圈，貌似查看梅瓶，实则眼睛盯着那件折叠起来的刺绣图案。大量使用“绣切”和国刺绣的一种常见手法，在叶片虚线阴影绣法上，使用的是“菅绣”和国刺绣表示阴影面积的一种绣法。
轻轻吁了口气，尽管所见不完整，可他已经可以确定，这件垫在瓶底的织锦绣布，是一件来自和国的工艺品。
看着它被压在民窑梅瓶下面当垫布，李承哭笑不得……现实版的买椟还珠。
呵呵，此漏不捡，我心不爽，万古如长夜啊！
“咦，东西还有一眼呢？”李承往梅瓶位置挪挪，抬头对摊主点点头。
“那是！我老犟牛，在凤凰山、英雄山，你扫听扫听，有名的假不卖！”那摊主挺得意的。
嗯？老犟牛？
我去，这名字……记忆中还真有，贾郑廷和他打交道不多，但毕竟一个圈子里，也算熟识。
老犟牛姓牛，牛剑峰，琴岛人，常年在琴岛和泉城两城之间倒腾古玩，后在琴岛昌乐路开始临渊斋，取意古董行如履薄冰如临深渊，算是知名人物。
至于他说的“假不卖”？听听就得，提溜圆的话场面话而已，就这摊位上，九成都是赝品。
“我上上手，没雷吧？”李承指指梅瓶问道。
也只有在鲁东才能问的这么直接，换个地方……摊主非得干仗。
牛剑峰立即不乐意，单手将梅瓶拎起来，故意颠了颠展示给李承看，嚷道，“我老牛做生意，不干那没腚眼的事！”
等他放下，李承将手电筒递给站在旁边的吴伟，伸手扣住梅瓶颈口，倾斜转动一百八十度，感觉很安慰后，另一只手跟上托圈足，连着那块绣布一道托着拿到面前。
让吴伟打着手电，照一圈檐口、瓶身、底足，再看看内底，有几道隐裂横亘在罐体内。
屈指在瓶身轻弹一下，嗡嗡声。东西是真品，算不得多贵重。
博山窑的历史非常早，西京杂记汉代刘歆著葛洪辑抄曾有“瓦当出博山”的记载。
瓦当是丝国古代建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡物，多是很精美的陶制品。这说明当时博山一带已经有较为成熟、工艺精湛的陶窑。
此后博山窑考古发现也能证明这一点。
1957年，寨里窑碎陶瓷层挖掘，最早能推断到北齐，是目前已发现的南北朝时期北方唯一的青瓷窑址1969年，寨里窑不远的纪恩桥附近，发现魏晋时期的古窑址，并出土相当数量的青灰色陶瓷片1970年，再度有重大考古发现寨里窑的村东头，发现东周时期古窑址，并出土一枚圆形类铜钱状陶器，一面纹饰龙虎，一面为草叶纹，专家组认为这就是西京杂记中所提“瓦当”。
历史记载与考古发现，一一对应，形成文明证据链，博山窑的数千年历史，变得牢不可破。
不过，有一说一，博山窑虽然历史久远，但它从没有登上过“贵族舞台”，也就是从没有成为“官窑”或者“指定官窑代烧官窑器的窑口”，始终在民窑系中晃荡。
博山窑最大的毛病就是瓷胎疏松！
正因为瓷胎疏松，才有刚才的“嗡嗡”声，而不是景德镇窑口瓷器的脆声，同时，瓷胎疏松带来另外一个弊端，那就是容易起裂纹，不够结实。
再看看釉色，暗沉中偏绿，此为“蟹甲青”，为乾隆朝博山茶叶末釉的特色。
茶叶末釉起源于唐代黑釉，与博山磁村窑黑釉一脉相承，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。
明御器厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，似鳝于鱼皮色，称“鳝鱼黄”。
清代茶叶末釉制品是博山窑的一大特色，其他窑口也有烧制但数量极少，只有博山窑专烧。传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。
清雍正时制品多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。也有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”陶瓷工坊的古铜彩甚是有名。人人看瓷胎、釉色看完，李承心底有谱。
放下梅瓶时，装作这才看到那件“垫底”的绣布，拿起来用手电筒照照，“哟，你这是老绣布？用来擦瓶子的？这是……有么讲究么？”
这一招叫做“把别人往沟里带”用一件老东西擦拭这件瓷器，岂不是代表瓷器更贵重？
牛剑峰瞬间上当，嘿嘿一笑，就这李承这话侃起来，“那当然，这件乾隆茶叶末釉梅瓶，我可是花了许多功夫才寻到的。特意找了件鲁绣搭头遮盖，平时都用它裹瓶子呢。”
这就纯粹胡说八道了，还扯出鲁绣？李承暗乐，“哟，鲁绣？我瞧瞧。”
就势将这件折叠起来的绣布摊开，搭在梅瓶口上，手电筒扫了扫。
这是一条长一米二、宽四十五公分相当厚实的绣巾，上面绣着芒草、葛、茑爬山虎、女郎花败酱，还有一只白鹭西飞，底布为细腻的纱绫。整块绣布，略显陈旧，上面沾染多处油渍和灰土痕，好在没有明显破损，有两三处跳线，不怎么影响价值。
这是非常典型的和国江户绣，根本不是鲁绣。
和国刺绣的源流是来自公元五百年从丝国传来的“佛绣”。
佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。现存最古的和国佛绣是原存于中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”，织制品相对陶瓷、金属较难保存，作为飞鸟时代的贵重织品残片，现存于国立博物馆，并于1982年时制作仿制品悬挂于中宫寺中展示。
刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，到桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。
和国刺绣主要有三大流派，各有特色，非常易于辨识。
首推京都的京绣，作为和国很长时间的经、政、文中心，京都的刺绣一直以“庄严、富贵”为主要特征，在绢织物，麻织物上施以金银线工艺，绘画般的纹样表现，无不飘散着京都特有平安遗风下华丽贵雅的馨香。
其次为金泽的加贺绣。
加贺绣的前提是“友禅染”宫崎友禅斋发明的一种染色技法，成品绚丽豪华。
在友禅染织品上，除金银线工艺外，还增添多样多色的丝线手工绣制纹样，打造出“底布豪华，绣品图案朴素”的风格，让加贺绣华丽中不失温和，成为最大特色。
最后就是江户绣，也就是李承手中这件腰带没错，这是和国贵族男士和装的束腰织品。
到江户时代，刺绣已经不再是贵族的专享，某些末端职人和商人阶级，已经可以着华服刺绣，这给刺绣风格带来巨大改变。其中，大和绘等艺术的发展，给刺绣带来深刻影响。
李承手中的束腰织品，就是典型的和国江户绣中的“琳派刺绣”。
所谓“琳派”，是指发源于京都，在江户时代的初期由俵屋宗达、宗雪创立，而后由尾形光琳发扬光大的一种艺术流派。初期风格以花草为主，或有鱼虫鸟兽，贴着金箔，充满装饰意味，在艺术表现上，有着与世无争的闲散与逍遥的特质。
琳派在和国美术史上有着重要地位，它的影响波及到和国绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面，其装饰意境，被采用在与生活有关的各个领域，对近现代和国的名族审美意识产生较大影响。
特别强调，说这么多，并非说江户绣比鲁绣好！
牛剑峰口中的鲁绣，是丝国八大名绣之一。
有一句名言，估计人人会说，“强弩之末，不能入鲁缟”，汉书中的这句话所提“鲁缟”，即鲁东古代织品，超薄的白色绢帛，这说明，当时鲁东的织品工艺相当高超。
有织品工艺为基础，鲁东的刺绣水平一直走在时代前列。在工艺上，鲁绣多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，图案多以牡丹、菊花、玫瑰、葡萄为主，并衬以各种卷草纹，显得严谨对称，层次分明。
还别说，江户绣和鲁绣，有点神似，但意境明显不一样，鲁绣讲究自然，江户绣讲寂寥……
怕“打草惊蛇”，李承手电筒照一圈后，很快表现的没啥兴趣，将这团绣品叠吧叠吧，很随意的搭在梅瓶上问道，“这瓶子，怎么卖的？”
“你可别黑我哦，我师傅阅古斋的王跃进，你敢黑我，他肯定不会放过你的！”
王跃进在泉城文博圈挺有名气，李承估计牛剑峰应该听说过，故此特别将他拿出来当牌子。
“哎呀，原来是王老师徒弟啊，失敬！”夜色中，牛剑峰拱拱手，也不知真情假意的惊叹一声，又说道，“对王老师我是慕名已久，小老弟是名师弟子，识货之人，我这瓶子让给你，也算……”
李承一副“名家子弟”的不耐烦状，摆摆手打断他的奉茶，“说价钱！”
“五千，小老弟，这价格……”
李承立即起身，拟拔腿就走，这家伙，说得好听，下刀子可真狠呐！
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